Die Entwicklung eines einzigartigen Kunststils
Die Entwicklung eines einzigartigen Kunststils ist ein leiser, jahrelanger wenn nicht sogar ein Lebenslanger Prozess. Sie beginnt mit dem Beobachten, dem Experimentieren und damit verbunden dem mutigen Zulassen von Fehlern. Ein Stil entsteht nicht aus der bewussten Entscheidung heraus, „anders“ sein zu wollen, sondern aus der ehrlichen Auseinandersetzung mit Material, Technik und den eigenen inneren Bildern.
Im Laufe der Zeit verdichten sich Erfahrungen, Vorlieben und wiederkehrende Themen. Farben finden ihren eigenen Rhythmus, Formen werden reduzierter oder freier, Linien selbstbewusster. Ein persönlicher Stil wächst dort, wo Intuition auf handwerkliches Können trifft – und wo das Loslassen von Erwartungen wichtiger wird als das Erfüllen von Trends.
Jeder Entwicklungsschritt hinterlässt Spuren: Ein Wechsel der Technik, neue Materialien oder veränderte Lebensphasen prägen die Bildsprache. So wird Kunst zu einem Spiegel der eigenen Wahrnehmung und Haltung gegenüber der Welt. Der individuelle Stil ist letztlich kein Ziel, sondern das Ergebnis eines kontinuierlichen Dialogs zwischen Künstler, Werk und Betrachter.
Ein Motiv – viele Möglichkeiten
Oft beschäftige ich mich mit einem Motiv nicht nur einmal, sondern mehrfach. Ich zeichne oder male es in unterschiedlichen Techniken: mit Bleistift, Kugelschreiber, Kreiden, Tinten oder auch mit Aquarell in Kombination mit Farbstiften.
Warum mache ich das?
Jede Technik besitzt ihre eigene Sprache.
Der Bleistift erlaubt ein ruhiges, tastendes Arbeiten – Tonwerte, Licht und Struktur entstehen langsam aus vielen feinen Linien.
Der Kugelschreiber oder die Tinte dagegen zwingt zu klaren Entscheidungen: Jede Linie bleibt sichtbar, Korrekturen sind kaum möglich. Dadurch entsteht eine andere Spannung und Direktheit.
Mit Aquarell und Farbstiften kommt schließlich die Farbe ins Spiel. Die Formen lösen sich teilweise auf, Atmosphäre und Stimmung treten stärker in den Vordergrund.
Wenn ich dasselbe Motiv in verschiedenen Techniken bearbeite, entdecke ich immer neue Aspekte:
Strukturen, Lichtverhältnisse, Bewegungen der Linien oder die Wirkung von Farbe.
Es geht mir dabei nicht darum, ein Motiv einfach zu wiederholen.
Vielmehr ist es ein künstlerischer Dialog mit dem Motiv – ein erneutes Hinsehen, ein anderes Verstehen.
So wird aus einem einzigen Motiv eine kleine Reihe von Variationen, in denen sich zeigt, wie sehr die Technik den Ausdruck eines Bildes verändert.
Mixed Media – Meine Lieblingsmaltechnik
Bei meiner bevorzugten Maltechnik, Mixed-Media, kombiniere ich verschiedene Malmittel wie Aquarell, Tinte, wasserlösliche Kreide und Stifte in einem Bild. Diese Vielseitigkeit ermöglicht es mir, sowohl fließende als auch präzise Akzente zu setzen und eine besondere Tiefe in meinen Werken zu erzeugen.
Mein Grundsatz beim Malen lautet: Von Hell nach Dunkel – oder auch von Hintergrund zum Vordergrund. Zunächst lege ich mit Aquarellfarben helle und transparente Schichten an, die den Hintergrund formen und die Grundstimmung des Bildes bestimmen. Danach arbeite ich mich Schritt für Schritt in die Tiefe vor, verstärke Kontraste und setze Details mit Tinte, Stiften oder wasserlöslicher Kreide. Obwohl das Prinzip des Schichtaufbaus von Hell nach Dunkel dominiert, nutze ich Kreide gezielt, um auch später im Prozess noch helle Akzente zu setzen.
Diese Technik erlaubt es mir, eine ausgewogene Balance zwischen Transparenz und Struktur zu schaffen, wodurch jedes Bild eine einzigartige Dynamik erhält.
