Die Entwicklung eines einzigartigen Kunststils ist ein leiser, jahrelanger wenn nicht sogar ein Lebenslanger Prozess. Sie beginnt mit dem Beobachten, dem Experimentieren und damit verbunden dem mutigen Zulassen von Fehlern. Ein Stil entsteht nicht aus der bewussten Entscheidung heraus, „anders“ sein zu wollen, sondern aus der ehrlichen Auseinandersetzung mit Material, Technik und den eigenen inneren Bildern.
Im Laufe der Zeit verdichten sich Erfahrungen, Vorlieben und wiederkehrende Themen. Farben finden ihren eigenen Rhythmus, Formen werden reduzierter oder freier, Linien selbstbewusster. Ein persönlicher Stil wächst dort, wo Intuition auf handwerkliches Können trifft – und wo das Loslassen von Erwartungen wichtiger wird als das Erfüllen von Trends.
Jeder Entwicklungsschritt hinterlässt Spuren: Ein Wechsel der Technik, neue Materialien oder veränderte Lebensphasen prägen die Bildsprache. So wird Kunst zu einem Spiegel der eigenen Wahrnehmung und Haltung gegenüber der Welt. Der individuelle Stil ist letztlich kein Ziel, sondern das Ergebnis eines kontinuierlichen Dialogs zwischen Künstler, Werk und Betrachter.
Kunst wird einzigartig, wenn Technik zur Selbstverständlichkeit wird und Intuition den Raum übernimmt.
Wenn Technik zur Selbstverständlichkeit wird, tritt sie in den Hintergrund. Die Hand denkt nicht mehr, sie fühlt. Jeder Strich entsteht ohne Zögern, getragen von Erfahrung, aber geführt von Vertrauen. In diesem Moment beginnt Intuition zu sprechen – leise, aber bestimmt.
Intuition braucht Raum. Sie entfaltet sich dort, wo Kontrolle losgelassen wird und Zweifel für einen Augenblick schweigen dürfen. Farben dürfen fließen, Linien dürfen suchen, Fehler werden zu Spuren von Wahrheit. Das Bild wächst nicht nach Plan, sondern nach Gefühl.
Hier wird Kunst persönlich. Sie erzählt nicht, was richtig ist, sondern was echt ist. Und genau in dieser Offenheit entsteht das Einzigartige: ein Werk, das nicht erklärt werden muss, weil es berührt.
Beim Aquarell, wenn die Technik für mich selbstverständlich ist, darf das Bild atmen. Im Zusammenspiel von Aquarellfarben, Tinte, wasserlöslicher Kreide und Stift verliere ich bewusst die Kontrolle und vertraue dem Prozess. Ich beginne hell, baue Schicht für Schicht Tiefe auf und setze später wieder Licht – nach Regel, aber auch nach Gefühl.
Wasser entscheidet mit. Pigmente verlaufen, Linien brechen auf, Spuren bleiben sichtbar. Ich reagiere auf das, was entsteht, statt es zu erzwingen. Genau in diesem Dialog zwischen Material und Intuition finde ich meinen Ausdruck.
Meine Arbeiten sind kein fertiger Plan, sondern ein offener Prozess. Sie entstehen dort, wo Erfahrung und Intuition sich begegnen – und wo das Unvorhersehbare Teil der Sprache wird.
Die Essenz meines Aquarell-Stils
Einzigartigkeit durch Prozess: Mein Stil ist das Ergebnis von Erfahrung, Experimentierfreude und kontinuierlichem Vertrauen in das eigene Empfinden.
Aquarell-Technik als Basis: Beherrschung der Materialien (Aquarell, Tinte, Kreide, Stift) schafft Sicherheit und Freiheit.
Intuition im Vordergrund: Entscheidungen entstehen aus dem Moment, nicht aus vorgefertigten Plänen.
Schichten und Licht: Arbeiten entwickeln sich von hell nach dunkel, helle Akzente entstehen auch im späteren Prozess.
Dialog mit dem Material: Wasser, Pigmente und Linien beeinflussen das Bild – der Zufall wird Teil des Ausdrucks.
Ehrlichkeit statt Perfektion: Fehler und Unvorhersehbares sind keine Makel, sondern Spuren der eigenen Handschrift.